No sé si os he comentado
en alguna ocasión lo muy despistada que soy. Si no es así, hoy os lo
demostraré. Ya sabéis que este año me apunté a un sinfín de retos literarios.
Algo insólito en mí, ya que siempre había creído que no me sentiría cómoda
leyendo para cumplir con ellos. Pero teniendo en cuenta los meses que teníamos
por delante de enclaustramiento, decidí participar en algunos que veía
compatibles con mis hábitos de lectura. Durante estas semanas he ido apuntando,
cuando me acordaba, los títulos reseñados que se adaptaban a cada reto. Pero la
falta de costumbre, unida a mi poco espíritu competitivo (conmigo se aburriría
cualquiera jugando a los naipes), me despistaron completamente. No me di cuenta
que hace ya un par de semanas superé uno de mis desafíos literarios. Me
refiero a Nos gustan los clásicos, el reto organizado por el blog Un lector
Indiscreto, que un año más, ya van cinco, ha reunido a un número considerable
de lectores, con el ánimo de dar visibilidad a libros y autores de otras
épocas.
Espero seguir aumentando esta lista de clásicos. Cuando concluya el año os contaré la cifra total de libros reseñados y también añadiré los leídos, que ya van unos cuantos.
Hasta la próxima entrada, queridos lectores. Os dejo con mi propuesta musical de la semana. ¿No es maravillosa Billie Holiday?
La aparición de un
camello en la puerta de una vicaría es análoga a la de Lord Berners en el
ámbito de las letras, insospechada y parsimoniosamente subversiva. El autor
capturó a la perfección aquello que siempre resulta una impresión pasajera: que
los animales lo comprenden todo. Lección de sutileza y sobriedad, modelo de
economía y estilo, El camello fascinó a Stravinsky, era la novela favorita de
Dalí y puede leerse como un guión de Anthony Trollope filmado por Luis Buñuel.
Párrocos y percances nimios, suspenso surrealista. Se trata de un certamen de
chismes y malentendidos, de criterios morales. El camello se disfruta, en suma,
como la fábula que guarda los secretos -los encantos- del mal funcionamiento
del mundo.
<La principal marca
del genio no es la perfección, sino la originalidad, la apertura de nuevas
fronteras.> Arthur Koestler
Uno de los diseños que
más me llamaron la atención cuando comencé a introducirme en el mundo del
interiorismo y la decoración fue el sofá Dalilips, diseñado en 1972 por el genial
pintor Salvador Dalí en colaboración con Oscar Tusquets. La historia de
este elemento se remonta a 1935 cuando el artista retrató a Mae West.
Retrato de Mae West
El pintor
de Figueras representó el rostro de la actriz neoyorkina como si fuera un
escenario surrealista, en el que los ojos eran cuadros, la nariz servía como
chimenea, el cabello era el telón y la boca ejercía las funciones de sofá. El
cuadro llamó tanto la atención de Edward James, multimillonario y escritor
unido al mundo surrealista de la cultura, para el que Dalí trabajaba decorando Monkton
House, que quiso encargarle a éste el diseño de un sofá a imagen y semejanza
del que aparecía en el cuadro. Fue así como en 1936 se fabricó por vez primera
el famoso mueble, construido en madera y tapizado en satén rosa, del que se
reprodujeron cinco unidades; uno de ellos, el mejor conservado, puede contemplarse en el Victoria & Albert de Londres desde que el museo lo
adquirió en 2018. Pero la versión moderna de 1972, que es la que yo conocí en
mis tiempos de estudiante, tiene una imagen mucho más voluptuosa y contemporánea, gracias
a los
Sofá Dalilips original
materiales empleados y a las nuevas tecnologías que consiguieron captar
mejor la sensualidad de los labios de Mae West. El pintor catalán sabía las
posibilidades comerciales que su creación tenía y quiso ponerla a disposición
del público.No se equivocó, porque hoy
por hoy cualquiera puede sentarse en los cinematográficos labios a un módico
precio, ya que sigue fabricándose. Los genios siempre saben dónde reside el
éxito, así como también se reconocen entre ellos, como sucede con Los Inmortales
de Russell Mulcahy.
Uno de estos “inmortales”
con los que Dalí confraternizó y con el que tenía mucho en común, especialmente
su personalidad excéntrica y polifacética, era Lord Berners, autor de El camello, el relato que Mrs. Hurst y yo hemos elegido para la tercera entrega de
las Reseñas Cruzadas, que está dedicada a la sección Entre caballeros anda el
juego, y que ha llegado a nuestras manos curioseando entre las rarezas
editoriales que se encuentran por internet. De esta obra llegó a decir Dalí que
era su novela favorita.
La historia comienza así:
<Una fuerte nevada
había caído durante la noche en toda la campiña, sobre campos y setos y sobre
el tejado y las chimeneas de la pequeña vicaría de Slumbermere.
Era temprano en la mañana
y una tenue luz asomaba por el este en el horizonte.
La vicaría parecía una
casa de muñecas gótica y, si el tejado hubiera podido levantarse, se habría
visto al pastor Aloysius Hussey y a su esposa Antonia durmiendo cómodos y
arropados en sus camitas gemelas.>
El camello nos traslada a
uno de esas típicas poblaciones de la campiña inglesa, a la vicaría de
Slumbermere. Allí vive el pastor Aloysius Hussey junto a su esposa Antonia y
sus dos criadas, Bessi y Annie. Una mañana temprano un fuerte golpe en la entrada
principal despierta con gran alarma a los habitantes de la casa. Susto sólo
superado por la sorpresa que les causa no encontrar a nadie al otro lado de la
puerta, únicamente hallan un camello. La primera intención del
vicario es comprobar la procedencia del animal perdido para devolvérselo a los
dueños o, en caso contrario, ponerse en contacto con el zoo de Londres para que
se ocupe de él. Pero, tras no conseguir averiguar su procedencia, la esposa del
pastor logra convencerlo para quedarse con él, ya que el vínculo de afecto que
han establecido entre humana y camello es muy estrecho. El animal parece haber
suplido en Antonia Hussey el afecto anhelado por la ausencia de
hijos en el matrimonio, transportándola además hasta sus años de juventud en
las misiones, cuando acompañaba a sus padres a tierras de oriente, donde alimentó
escandalosos sueños románticos.
Así las cosas, el camello
comienza a formar parte de la vida cotidiana en las labores de Antonia como
esposa del vicario, despertando una gran curiosidad entre los habitantes del
pueblo. Las primeras hazañas del animal, que han causado algún que otro
contratiempo en el lugar, consiguen que la población se divida a favor o en
contra de éste, con los consiguientes inconvenientes para la vicaría. Pero el
apoyo que les muestra lady Bugle, el personaje principal de la zona,
calma los ánimos. No obstante, el pastor Hussey no consigue alcanzar tranquilidad, porque por las mismas fechas comienzan a suceder eventos extraños que implican a la vicaría. Son bromas pesadas y pequeños delitos que obligan al vicario a contactar con la policía para que investigue. Además, el
cambio de actitud en la conducta de su esposa Antonia, y las diferencias de
criterio con respecto a sus amistades despiertan en él el demonio de
los celos. ¿Conseguirá la policía atrapar al bromista que está terminando con
la paz de la vicaría? ¿Será cierto que Antonia está teniendo un romance? Y, por
encima de todo, ¿de dónde ha salido ese camello que parece saber llamar a la puerta de un domicilio?
El camello es una de la
primeras obras que escribió Lord Berners, y fue publicada en el año 1936.
Concebida como una sátira de la novela costumbrista británica, está plagada de
los típicos elementos que encontramos en ella, la ubicación en una comunidad de
la campiña inglesa y los característicos personajes que el aficionado a este
género conoce a la perfección: el pastor británico, su esposa, el personal de
servicio, la lady que apadrina la población, la viejecita humilde y entrometida… Figuras que
el autor representa con gran humor, exagerando sus personalidades y conductas en
beneficio de la sátira, y para gran diversión del lector.
<El pastor siempre se
enorgullecía de su regularidad. “Mens sana in corpore sano” era el lema que
solía acudir a sus labios. A veces, cuando se hallaba en compañía de algún
antiguo conocido del colegio o algún eclesiástico amigo, se permitía
reformularla: “Ve de cuerpo y despejarás la mente”. Creía que un toque de humor
rabelesiano no sentaba mal a un clérigo rural inglés que se preciaba de
“tolerante”.>
¿No es verdad que el
pasaje anterior nos recuerda el sentido del humor que Mr. Collins luce en
Orgullo y prejuicio, pero elevándolo al absurdo? Así hace Lord Berners con cada
una de sus criaturas, "desromantizándolas" y otorgándoles taras emocionales o
defectos humanos que les acercan más a la realidad, una verdad que quiere analizar
mediante la parodia. De este modo, la esposa del vicario no sólo es esa dulce
paloma que acepta lo que Dios dispone para ella, tras esa faceta de su vida
esconde secretos sueños vergonzosos; el organista de la parroquia, además de
ser un cariñoso hijo que se ocupa de su anciana madre con devota dedicación,
esconde también aficiones prohibidas; o Lady Bugle, a quien todos toman como la
orgullosa dama benefactora del pueblo, quizá nadie sepa la razón imperiosa que
la decidió a trasladar hasta allí su residencia. Cada personaje carga con su
secreta cruz en silencio, algo así como sucede con los personajes que aparecen
en las novelas de Agatha Christie, pero añadiéndolescaracterísticas que incitan a la hilaridad. Introduce
a todos ellos dentro de un misterio, los extraños delitos que suceden coincidiendo
con la llegada del camello, que el lector deberá desenredar.
La historia nos es
relatada por un pícaro narrador omnisciente que, desde mi punto de vista, es el
alter ego del autor. Este ladino cronista no duda en hacer cómplice al lector
de los chismes y especulaciones que le rondan por la cabeza. De este modo,
quienes leen la novela se sienten espectadores privilegiados que creen saber siempre
lo que va a pasar.
<Permítame el lector
que desvele el rumbo habitual de aquellas divagaciones, aunque al hacerlo, lo
confieso, siento que actúo como un sinvergüenza. Es como si estuviera invitando
a espiar a la excelente esposa del pastor por el ojo de la cerradura del cuarto
de baño, o como si furtivamente levantara su enagua para permitirle ver una
mancha secreta.>
Pero no es del todo así,
la astucia del autor se mofa de nuestras pesquisas, ya que la pérfida e inteligente
trama guarda más de una intención. Aunque los lectores hagan una buena
investigación, a todos nos espera la sorpresa final. Porque El camello no es
tan sólo una comedia, una sátira algo surrealista de la novela costumbrista
británica; el relato es también una ácida burla a la sociedad tradicional que esconde
lo que le avergüenza. En esta divertida historia se pone “patas arriba” todo lo
que se dio siempre por bueno, sin medir las consecuencias de ello y
favoreciendo una atmósfera decadente construida sobre mentiras. Así vemos como
Lord Berners expone en su escenario diferentes temas candentes desde siempre en
la sociedad: la independencia de la mujer, el matrimonio, la pederastia, la
religión, la educación, la rancia aristocracia, e incluso el mundillo intelectual, que es tratado aquí con gran burla, desacreditándolo. En definitiva, temas que hoy por hoy siguen
siendo motivo de debate entre quienes se interesan por el rumbo que está tomando
el mundo.
Llegados a este punto,
serán muchos los lectores que se pregunten qué es lo que diferencia a esta obra
con respecto a otras comedias contemporáneas de carácter similar, sírvame de
ejemplo El libro de la señorita Buncle (1934), de D. E. Stevenson. Lo que distingue a esta obra es que parte de
una situación absurda e irreal bajo la figura del camello. Una peculiaridad que
no quiero explicar más para no desvelar partes argumentales importantes, pero
que es de vital importancia para la historia. Por otro lado, y en lo que
respecta al estilo propio del autor, su ingenio y erudición combinados hacen de
la novela una historia completamente diferente, además de divertida, locuaz,
inteligente, fluida y muy original. De tal modo, que me pregunto con verdadera perplejidad cómo es
posible no encontrar en las librerías españolas la producción de Lord Berners al completo.
Quizás la respuesta la hallemos en los prejuicios que pueda haber contra ese
punto canalla que tienen sus obras, y la leyenda que existe tras su estrafalaria figura.
Faringdon House Fuente: Faringdon.org
Porque Lord Berners fue
un hombre que vivió de un modo diferente, al margen de lo que la sociedad de su
tiempo entendía como normalidad. Fue un indivíduo polivalente que lo mismo
escribía una novela, que te componía la música para un ballet. Heredero de una
gran propiedad y un título nobiliario, se codeó y mantuvo amistad con grandes
personajes de su tiempo: Salvador Dalí, Nancy Mitford, Igor Stravinski, incluso
Lady Mosley, la hermana de Nancy Mitford casada con el líder fascista, fueron
asiduos invitados en Faringdon House, su mansión. Una vivienda que compartía junto a su pareja, Robert Heber-Percy, un hombre veintiocho años más joven que él,
en la que llegaron a convivir también durante un par de años con la esposa de Robert y la
hija que tuvo con ella. Su personalidad excéntrica fue famosa en su época y ha llegado hasta
nuestros días. Su gusto por criar animales exóticos en su jardín, pudiendo
presumir de tener una jirafa, como su afición a teñir palomas con colores
llamativos, así como la excentricidad de invitar a tomar el té al caballo de
Lady Betjeman, la famosa escritora de viajes, le hicieron acreedor de su fama
como personaje estrafalario, merecedor de aparecer con sobrenombre en algunas novelas de escritores de su tiempo.
Quienes conozcan la producción de Nancy Mitford reconocerán en él al peculiar Lord Melin de su novela Amor en clima frio.
Fuente: The Guardian
La original vida de lord
Berners sin duda llama la atención. Que fuera feliz con ella o no, eso le correspondería a él confirmarlo. Pero seguro que cierta satisfacción sí que le
proporcionó, ya que con ello de alguna manera se vengó de la opresiva educación
que recibió durante su infancia. Una formación que le vino dada por un padre,
oficial de la marina, duro e intolerante, que siempre estaba ausente, una madre
excesivamente moralista y una abuela religiosa hasta el extremo. Todos ellos
impidieron que se desarrollara emocionalmente e intelectualmente en la
dirección que deseaba. En mi opinión, a los tres retrató cómicamente en El
camello, reservándose así ese pequeño ajuste de cuentas. Recuerden mis lectores
este dato cuando identifiquen en el relato al almirante Sefton-Porter, o a la
anciana madre del señor Scrimgeour.
Lo cierto es que Lord
Berners disfrutó de la vida a su manera y ejerció su intelecto como le satisfacía, de manera revolucionaria. Dio al mundo intelectual un
número considerable de obras, tanto en lo literario, lo pictórico, como en lo musical, incluso
también hizo su aportación al mundo del cine componiendo la banda sonora para
varias películas. Desde mi punto de vista, su figura despierta un gran interés
y es imprescindible para entender las vanguardias, tanto en el terreno personal
como en el intelectual. De él se puede afirmar que fue sobre todo un hombre
dotado de un gran genio que quiso morir así como vivió. Dejó para la
posterioridad, no sólo una obra memorable de gran originalidad, sino que,
riéndose en el último momento incluso de sí mismo escribió su propio epitafio.
<"Aquí yace Lord
Berners
Uno de los aprendices
Su gran amor por aprender
Puede ganarle una quema
Pero, ¡alabado sea el
Señor!
Rara vez se
aburre ".>
Hasta aquí mi reseña de
hoy. Os invito ahora a visitar conmigo el blog de Las Inquilinas de Netherfield. Allí Mrs. Hurst nos ofrece su interesante opinión sobre esta, hilarante, aguda, atrevida
y ácida obra que representa El camello en el panorama editorial. ¿Coincidirán en esta ocasión nuestras impresiones? Ahora lo descubriré junto a vosotros.
Os emplazo también a la próxima cita de #ReseñasCruzadas que será el miércoles 28 de abril de 2021. Las pioneras universitarias nos esperan.
Cumplo, ya sabéis que a mi manera, la premisa de Clásico cuyo autor leas por primera vez, del reto Todos los clásicos grandes y pequeños (nivel 4) organizado en el blog de Las Inquilinas de Netherfield👈
Añado otro título a mis lecturas para el reto Nos gustan los clásicos V Edición, organizado por el blog Un lector indiscreto👈
El autor por la
Editorial:
Fuente: Wikipedia
Gerald Tyrwhitt-Wilson, mejor conocido como Lord Berners, nació en Apley, Shropshire, Inglaterra, en 1883. Fue compositor de música clásica, pintor, escritor y un excéntrico nato. Stravinski lo calificó como el compositor británico más interesante del siglo XX, "el Satie inglés". Como autor se ganó la admiración de figuras de la talla de Evelyn Waugh, H. G. Wells, Isaiah Berlin y Jean Cocteau. Se educó en el Eton College. En su juventud viajó por Europa, ocupó cargos diplomáticos en Constantinopla y Roma, y obtuvo su título nobiliario en 1919.
Escribió dos autobiografías (First Childhood y A Distant Prospect), relatos y novelas como The Girls of Radcliff Hall, Far from the Madding War, The Romance of a Nose y Count Omega. Se rodeó de escritores y amigos notables: Roland Firbank, Max Beerbohm, John Betjeman, Maurice Bowra y Nancy Mitford, entre muchos otros. Mark Amory, biógrafo de Berners, cuenta que el médico que lo atendió los últimos años se negaba a cobrarle porque "su compañía era retribución suficiente". Murió en su legendaria mansión de Faringdon en 1950.
Corre el año 1933, Hitler
ha sido nombrado canciller de Alemania y la situación en Austria es cada vez
más inestable. Sin embargo, Chatsworth, productor de cine británico, se dispone
a realizar un drama romántico basado en una obra musical vienesa. Está
convencido de que la película, titulada La violeta del Prater, será un éxito
comercial si la dirige Friedrich Bergmann—un judío austríaco tan genial como
impredecible que ha dejado a su familia en Viena—y escribe el guión Isherwood—una
promesa de la literatura inglesa que acaba de regresar a Londres tras vivir en
Berlín—. El resultado de este encuentro no es sólo un certero retrato de
Londres y Viena en los críticos momentos que precedieron el estallido de la
Segunda Guerra Mundial, sino también la apasionante historia, basada en las
experiencias del propio Isherwood, de cómo nace y toma forma una película,
superando las tensiones, las intrigas y la pugna de egos que a menudo amenazan
el proyecto.
<Juventud, ¿sabes que
la tuya no es la primera generación que anhela una vida plena de belleza y
libertad?>Albert Einstein
El periodo de
entreguerras (1918/1939) es uno de los más interesantes de la historia tanto
sociológicamente como intelectualmente. Supuso una época de cambios en todo el
mundo favorecida por la euforia posterior al fin de la Gran Guerra y al
crecimiento económico que trajo la paz. El panorama económico daba pie al
optimismo con la reconstrucción de las zonas devastadas durante la contienda, lareapertura del comercio internacional, y con
el desarrollo de un mercado bursátil y financiero sin precedentes. Pero esta
ilusión inicial de los primeros años de paz se vino abajo en 1929 con la caída
de la Bolsa de Nueva York que dejó una gran crisis económica que perduraría hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Algunas de las
consecuencias de este desastre monetariocontribuyeron en gran parte al deprimente panorama social que se instaló
en el ambiente, favorecido por la pobreza y el crecimiento del paro.
En este estado de las
cosas, uno de los efectos que derivaron de él fue el nacimiento del
movimiento fascista en los países que resultaron vencidosen la Primera Guerra Mundial. El ánimo de
revancha generó un gran odio en la sociedad que veía injusto tanto el reparto
colonial como las deudas económicas. En contraposición a este fenómeno radical surgieron internacionalmente movimientos ideológicos que basaban sus creencias en las ideas de Marx y
Engels, que encontraban su caldo de cultivo entre los trabajadores disconformes y los intelectuales insatisfechos. Un
ejemplo de estos últimos es el llamado Grupo Auden, nacido en Gran Bretañadurante la década de 1930 como
consecuenciade la crisis social, de las
secuelas de la Gran Guerra aún presentes y el miedo a otra guerra mundial que parecía
probable.
Fuente: Amazon
El conocido como Grupo Auden
designa a un conjunto de escritores, músicos y pintores, a los que T. S. Eliot
apodó generación de posguerra, que lideraba el escritor Wystan Hugh Auden. Sus participantes se caracterizaron por el uso de estilos menos floridos
y experimentales que los predominantes en la década de 1920, por una postura
política principal de centro-izquierda, por una cierta rebeldía sexual, y por avergonzarse de sus propios orígenes de clase media acomodada. Uno de los principales componentes
de este colectivo, gran amigo W. H. Auden, era el escritor Christopher
Isherwood, protagonista de la reseña de
hoy y autor del título que traigo ante vosotros. Me refiero a La violeta del Prater (1945), que ha
publicado recientemente la editorial Acantilado con la traducción de María
Belmonte.
La violeta del Prater
cuenta la historia de Isherwood, un
escritor inglés al que una productora cinematográfica contrata para escribir el
guion de una película. El film será dirigido por un director judío de
nacionalidad austriaca, que ha dejado a su familia en Viena en plena crisis e
inestabilidad política, derivada de la subida al poder de Hitler. La película
está basada en un musical austriaco que pasó sin pena ni gloria, al que el
productor pretende convertir en un drama romántico comercial. Pero la compleja
personalidad del director austriaco, que vive atormentado por los problemas de
su país y por el peligro que corre su familia allí, supondrá un desafío para el
desarrollo de la empresa y los intereses de la productora. Isherwood entabla
una sólida amistad con este peculiar hombre mientras observa con interés y
cierto cinismo cómo funciona el mundo cinematográfico inglés, que vive al margen de los importantes acontecimientos sociales del momento. La historia
transcurre a caballo entre los años 1933 y 1934 que dura el rodaje de la película.
La violeta del Prater fue
publicada en 1945 y está basada en experiencias semi-autobiográficas del propio
autor. Como podemos comprobar, el protagonista del relato es el propio Christopher Isherwood, y narra una historia ubicada en la época posterior al regreso del
escritor de su estancia en Alemania, donde pasó una temporada viviendo.
Recordemos que en su libro Adiós a Berlín (1939) se refleja aquella época. En La violeta del Prater utiliza aquellas experiencias berlinesas como razón para involucrarse en la
historia.
< - (…) Su agente dice
que usted lo sabe todo sobre Viena.
-¿Viena? Pero
si sólo he estado allí una vez…, una semana.
-¿Una semana?
- De pronto la voz sonaba muy irritada-. No puede ser. Nos aseguraron que vivió
usted allí.
-Mi agente se
refería a Berlín.
-Ah, ya,
Berlín. Bueno, pero viene a ser lo mismo, ¿no? El señor Chatsworth quiere a
alguien con un toque europeo. Tengo entendido que habla alemán, ¿no? Eso
también será útil. Vamos a traer a Friedrich Bergmann de Viena para que
dirija.>
Como se desprende de este
pasaje, la historia está concebida como una comedia que recuerda, por lo peculiar y absurdo de sus diálogos, a las películas que se rodaban durante la década de 1930. Esas conversaciones disparatadas que leemos y que no parecen llevar a ningún sitio, generalmente están protagonizadas por algún miembro de la productora cinematográfica que, desde mi punto de vista, es la encarnación de la nación inglesa. Con ello Isherwood pretende reflejar
el espíritu superficial y poco comprometido de una Gran Bretaña que vivía al
margen de la realidad política y social que se respiraba en Europa durante aquellos años precedentes a la Segunda Guerra Mundial. El autor se vale de esta figura que encarna la ceguera británica para compararla con un personaje que representa una realidad muy distinta, la que vivían en el continente los grupos sociales oprimidos por el creciente poder del nazismo. Me refiero al
director de cine Friedrich Bergmann, un hombre que vive preso del miedo y el
sufrimiento por los acontecimientos políticos y sociales de su país. En los discursos
de este personaje que van dirigidos a Isherwood, el lector conocerá alguno de
los sucesos más inquietantes que sucedieron en Austria durante los años 1933 y
1934, con la subida al poder de Hitler. A través de
estos el autor desarrolla su opinión con respecto a la conducta política británica
y a su posición negacionista.
<Verá, ese paraguas
que lleva él me parece simbólico. Es la respetabilidad británica, que piensa: “Tengo
mis tradiciones y ellas me protegerán. Nada desagradable, nada que no sea
propio de un caballero puede ocurrirme en mi jardín privado”. Ese respetable
paraguas es la barita mágica de los ingleses, con la que tratarán de hacer
desaparecer a Hitler. Cuando Hitler, que es un grosero, se niegue a
desaparecer, los ingleses abrirán su paraguas y dirán: “Bueno, ¿y a mí qué más
me da que llueva un poco?”. Pero la lluvia será de bombas y sangre, y el
paraguas no es a prueba de bombas.>
Por otro lado tenemos a
nuestro personaje protagonista, Isherwood, el guionista que debe hacer de
intermediario entre la productora y el director cinematográfico durante la elaboración del
guion de la película y el rodaje de ésta. Él será un testigo privilegiado del tira y afloja entre ambas partes, que analizará esta situación con el pesimismo y la perspicacia propias
de su generación. Los pensamientos de este personaje que, como ya mencioné
anteriormente,representan al propio
autor del relato, son francamente interesantese
ilustrativos del descontento que sentía al saberse parte de la realidad social
de su país, un títere más dentro de un complejo engranaje que llevaba
funcionando durante siglos, del que se sentía culpable y quería escapar.
<Hacer hablar a la
gente no tiene nada de vulgar. Un viejo que vende salchichas no es vulgar,
excepto en el sentido original de la palabra: “perteneciente a la gente común o
al vulgo”. Shakespeare habría sabido cómo hablaba, y también Tolstói. Y si yo
no lo sabía era porque, pese a mi socialismo de salón, no era más que un snob.
No sabía cómo hablaban los demás, salvo los chicos de los colegios privados y
los bohemios neuróticos.>
Hasta aquí en cuanto a lo que
subyace conceptualmente en el relato. En lo que se refiere a la trama, Isherwood plantea
una historia de lo más original e interesante, narra los acontecimientos históricos del
momento mientras nos muestra el funcionamiento del mundo del cine en la década
de 1930 a través de sus protagonistas. Por el relato aparecen actores
caprichosos y mundanos, escritores fracasados que se venden como guionistas,
productores astutos que manejan como títeres a todo el mundo, adjuntos a la
producción que son la mano negra de su amo, tramoyistas, y técnicos de montaje que
no creen en la industria del cine sino en la interesada ciencia que la sustenta,
que actúan como voz de la conciencia social.
<Si vosotros los
artistas hicieseis lo que los técnicos, si os unieseis y dejarais de jugar a
los demócratas, lograríais que el público aceptara la clase de películas que
quisierais. Todo ese asunto de la taquilla no es más que una ficción
sentimental democrática.>
En el relato se refleja todo ese complejo e idealizado mundo de comienzos del cine sonoro que, por otro
lado, no debe diferir mucho del actual, a excepción de los avances tecnológicos.
Los tejemanejes económicos, los intereses particulares, las traiciones y
favoritismos, ese universo paralelo del cine que todos intuimos y unos pocos
conocen a fondo aparece en La violeta del Prater. Todo un lujo observarlo de
primera mano, ya que Christopher Isherwood trabajó en esa industria tanto
en Inglaterra como en los Estados Unidos, cuando se trasladó a vivir allí en 1939, escapando de esa Europa marchita.
Por otro lado, y ya para
afrontar el final de la reseña, es de rigor mencionar la implicación emocional de
Isherwood que he podido percibir en el relato. El autor se desborda al final de
su historia mostrando su personal visión de los acontecimientos mundiales y la
postura que ante ellos tuvo su generación. No se esconde ni se excusa, sino que
valientemente afronta la realidad que él percibió y vivió.
<Los jóvenes de hoy no
parecen tener respeto alguno por el pasado ni esperanza ninguna para lo
porvenir.> Hipócrates
Undine von Reinecke ♪
Cumplo, ya sabéis que a mi manera, la premisa de Clásico ambientado en el periodo de entreguerras, del reto Todos los clásicos grandes y pequeños (nivel 2) organizado en el blog de Las Inquilinas de Netherfield👈
Añado otro título a mis lecturas para el reto Nos gustan los clásicos V Edición, organizado por el blog Un lector indiscreto👈
El autor por la
Editorial:
Fuente: Editorial Acantilado
Christopher Isherwood
(Disley, Cheshire, 1904 – Santa Mónica, California, 1986) abandonó Gran
Bretaña en 1929 para instalarse en Berlín, donde fue testigo de la llegada del
partido Nazi al poder. En 1933 dejó Alemania y más tarde recorrió China en
compañía de W. H. Auden, con quien emigró en 1939 a Estados Unidos. Acantilado
ha publicado sus novelas Adiós a Berlín (2014)—su obra más célebre, adaptada al
teatro y al cine: Soy una cámara (1955) y el clásico musical Cabaret (1972)—,
El señor Norris cambia de tren (2016), Un hombre soltero (2019) y La violeta
del Prater (2021).
Eros, novela en gran
parte autobiográfica del gran Giovanni Verga, narra la vida de un aristócrata
mundano, el Marqués Alberti, a través del hilo conductor de su vida amorosa.
Verga se sirve de la aristocracia desocupada y decadente del siglo XIX para
diseccionar el papel en la vida del amor, de la pasión, del erotismo. Un
erotismo no explícito pero omnipresente. Los personajes de Eros fascinan al
lector, en especial su inquieto e insatisfecho protagonista y los
extraordinarios personajes femeninos que pueblan la novela. Entre estas mujeres
encontramos siempre pasión, a veces frivolidad, ambición y manipulación, otras
firmeza y abnegación: la novela alcanza en el personaje de Adele Forlani una de
sus cimas. Eros, nunca antes traducida al español, interesa hoy por ser una
novela de amor con mayúsculas, un clásico de lectura absolutamente actual.
Libreto basado en el relato del mismo título de Giovanni Verga
Lo que Undine piensa del
libro:
«Italia ya está hecha,
todo está listo»Camillo Benso, conde de Cavour
Hoy, miércoles 17 de
marzo de 2021, las brisas primaverales comienzan a colarse por mi ventana. Mientras
disfruto del momento, recuerdo que tengo una cita concertada en la maravillosa
ciudad de Turín. Es la tercera escala en mi viaje literario La vuelta al mundo en doce libros 👈siguiendo los pasos de Phileas Fogg. La conocida ruta novelesca, creada por Julio
Verne en 1872 para su inmortal obra La vuelta al mundo en ochenta días, me
lleva en esta ocasión a sumergirme en la Italia del último cuarto del siglo XIX.
No se me ocurre un lugar mejor ni más pasional para visitar en este inicio de
primavera.
Turín romano Fuente: Undine von Reinecke
Lo que el viajero se
encuentra al llegar a Turín es una bellísima ciudad ubicada a los pies de los
Alpes y bendecida por las aguas del río Po. Pasear por sus históricas calles es
una auténtica delicia. Los magníficos edificios barrocos y neoclásicos que las
decoran, cuya belleza sólo rivaliza con el imponente palacio de la casa de
Saboya, son un distintivo del poder que la ciudad poseyó en otros tiempos y evocan
con orgullo el antiguo pasado romano de esta tierra. Turín ha sido desde siempre
cuna de grandes hombres, tanto intelectuales como políticos; no en vano, aquí
se fraguó la deseada Reunificación italiana. Porque recordemos que fue uno de
sus hijos, el Conde de Cavour (1810/1861), quién consiguió la alianza con el
emperador francés Napoleón III que dio como fruto las primeras victorias contra
los austriacos (1858), y por ende el comienzo del glorioso Risorgimento. Un resurgir
que vería su culminación gracias a la intervención del gran héroe republicano del
pueblo, Giuseppe Garibaldi,quien, inconforme
con el último resultado de la coalición entre el Piamonte y Francia, encabezó el
ejército de los camisas rojas y tomó el sur de Italia. Garibaldi estaba
totalmente en contra de la política del piamontés Cavour pero, como su
principal objetivo era la unificación italiana, cedió las tierras conquistadas
a Victor Emmanuel II (rey de Cerdeña) en 1860, después de que el ejército
piamontés se plantara a las puertas de Nápoles reclamándolas.
Conde de Cavour Fuente: Wikipedia
Así fue como en 1861,
tras muchos años de lucha política y militar, se proclamó el Reino de Italia y se
elevó en el trono a Victor Emmanuel II. Posteriormente, en 1870 se anexionaron
los últimos reductos de los Estados Pontificios. Ya en el siglo XX, finalizada
la Primera Guerra Mundial y gracias a la expedición de Fiume, que encabezó el
escritor y político Gabriele D'Annunzio, quedarían solventada parcialmente la
reivindicación al Imperio austrohúngaro de los terrenos del norte de Italia.
Pero eso sería más adelante, volvamos al momento del siglo XIX que nos ocupa.
Tras la Reunificación, Turín
se consolidó como un gran foco de actividad cultural y política, convirtiéndose
en cuna del liberalismo y del socialismo italiano. Se le otorgó además el
título de capital del reino de Italia durante cuatro años, tomando el relevo
Florencia por un corto periodo de tiempo, para recaer finalmente el honor en la
ciudad de Roma. Las condiciones económicas en la Italia unida eran paupérrimas: no había apenas industria, las comunicaciones eran casi nulas, la pobreza era
extrema, había un alto grado de analfabetismo y tan solo un pequeño porcentaje
de italianos ricos tenía derecho a voto. A esta Italia agotada en todos los
sentidos tras la Reunificación se le hizo adoptar como idioma oficial el
dialecto toscano, debido principalmente a la larga tradición literaria que
tenía y a la gran cantidad de escritores que habían utilizado esta
lengua.
Alessandro Manzoni Fuente: Wikipedia
En este contexto
sociopolítico la literatura no se quedó al margen de los acontecimientos. Desde
el comienzo del siglo XIX Italia estuvo influida por las corrientes nacionalistas
y políticas de la literatura, de las que Giuseppe Mazzini (1805-1872)
fue el máximo exponente. También el romanticismo tuvo su momento de esplendor,
sin duda favorecido por las connotaciones historicistas y regionalistas que
este estilo promovía. Nadie puede discutir que el gran poeta de este periodo
fue Giacomo Leopardi(1798-1837), y que el
título de novelista más laureado corresponde a Alessandro Manzoni (1785-1873),
autor que se hizo inmortal gracias a Los novios (1827), novela que está
considerada como una de las más importantes de la literatura italiana de todos
los tiempos, junto con La Divina Comedia de Dante Alighieri. Hacia la mitad del
siglo, la influencia sobre la cultura italiana de Manzoni, y del romanticismo en general, tuvo tal
repercusión que provocó un violento retorno al clasicismo como no se había
visto antes. Pero con la llegada de los
cambios políticos y sociales de la nueva Italia surgió un grupo de autores que deseaban
vehementemente eliminar todo rastro de las corrientes anteriores, centradas en antiguas glorias del
pasado. Anhelaban un estilo más realista que diera voz a la problemática de su
tiempo, defendieron la utilización de un lenguaje más común, ybuscaron
un estilo de escritura sencillo que centrara sus historias en experiencias y
acontecimientos sacados de la realidad cotidiana de las gentes humildes.
Elevaron esta manera de hacer literatura al rango de verdad. Así surgió el término
Verismoque dio nombre al estilo, nacido etimológicamente de la palabra
italiana vero, que significa verdadero. Este movimiento literario logró
constituirse en una auténtica escuela entre los años 1875 y 1896.
Ante el autor verista se
presentaba un mundo pesimista y atrasado. Para él la ignorancia y la
superstición dominaban la Italia rural que, pese a todo, gozaba de una moral
sana, en contraste con el resto de la sociedad. La escuela verista analizaba en
sus obras cómo el progreso aplastaba a su paso a los más débiles, exprimiéndoles
inexorablemente. Utilizaban para ello un estilo concienzudo y minucioso en sus
descripciones, que llegara a profundizar intensamente en el comportamiento de
los personajes. Del mismo modo, defendían la de ausencia de un narrador omnisciente
que condicionara emocionalmente al lector, ya que creían que los
acontecimientos debían revelarse por sí mismos. Por ese motivo, los sucesos son
narrados por los propios personajes de la novela quienes describen desde su
particular punto de vista lo que ven. Como los protagonistas suelen ser gentes
humildes del campo, el lenguaje que utilizan es poco culto, distintivo de su
clase social y de la provincia a la que pertenecen, característica que
acentúa la intención regionalista del movimiento verista, algo que no deja de
sorprender recién conseguida la unidad del país, que había tomado como oficial
el dialecto toscano.
Fuente: Wikipedia
La escuela verista tuvo tal repercusión que traspasó el
campo de la literatura y contagió con sus ideas el mundo operístico. Generó
un gran número de compositores que se
inspiraron en sus obras y dieron al mundo bellísimas creaciones musicales.
Nombres como Leoncavallo, Giacomo Puccini, o Pietro Mascagni bebieron de estas
aguas literarias. Se considera que la primera ópera verista es Cavalleria
rusticana, una obra compuesta por Mascagni en 1890inspirándose en el relato del mismo
nombre firmado por el más grande escritor de la escuela verista. Me refiero a Giovanni
Verga, renovador de la novela italiana, a la que alejó de la influencia
romántica de Manzoni.
Pero los comienzos
de Verga no fueron veristas, y estuvieron marcados en un principio por las
corrientes literarias del siglo. Comenzó escribiendo con un estilo romántico y mundano,
para dejarse influir luego por el realismo y el comprometido naturalismo
francés de autores como Balzac, Maupassant, Daudet, Zola, o Flaubert. A caballo
entre ésta última etapa y el verismo por el que se hizo inmortal se encuentra Eros,
la novela que he elegido hoy para reseñar. Mi elección se ha basado en la fecha
de publicación, 1875, ya que vio la luz tres años después que La vuelta al
mundo en 80 días, pero también porque representa todos los valores de sus obras
futuras que hicieron del escritor italiano uno de los más grandes de su tiempo.
Eros comienza así:
<Hacia las cuatro de
una de las últimas noches del carnaval, la marquesa Alberti, sentada frente al
espejo, extremadamente pálida, estaba mirándose con ojos cansados y distraídos,
mientras la doncella le atusaba el cabello para la noche.
-¿Qué ruido es
ese?- preguntó tras un largo silencio.
-La carroza
del señor marqués.
-¡Qué pronto!
-murmuró ella ahogando un bostezo.
La doncella estaba a
punto de cerrar la puerta del saloncito que comunicaba con las habitaciones del
marqués, cuando entró bruscamente un hombre disfrazado, con paso inestable, y
la sonrisa oscura.
-¿Cecilia duerme?
-preguntó sin detenerse.
-Acabo de
dejarla, señor marqués -respondió la doncella, sin poder disimular la sorpresa.
-Pregúntele si
puede concederme cinco minutos.>
Estaescena inicial de Eros marcará el destino del
protagonista de la novela, el Marqués Alberti.
Eros narra la azarosa
vida del marqués Alberti, un hombre que quedó huérfano a temprana edad por
circunstancias lamentables en las vidas de sus frívolos padres. Educado en un
internado, creció casi sin el amor y la atención necesarios para un niño. Tan
sólo las visitas estivales a la finca de su tío y protector le
proporcionaban algún calor familiar. Durante esas estancias vacacionales podía
jugar con su joven prima Adele, de la que creía sentirse enamorado. Al cumplir veinte
años, sin haber conseguido lucirse como estudiante, abandona el internado y
parte hacia las tierras de su tío, para tomar posesión de su herencia familiar.
Pero antes de marcharse mantiene una apasionada conversación con su mejor amigo
del colegio, Gemmati, en la que le confiesa su amor por Adele.
Al llegar a su destino,
Alberto no sabe cómo comportarse con su prima. Además, la presencia en la casa
de una invitada, la bellísima condesita Velleda Manfredini, le deja sumamente
confundido. Pese a todo, los ardientes sentimientos que cree sentir por Adele
le impiden manifestar sus atenciones a la bella Velleda. Los días transcurren
entre paseos campestres y tardes musicales. Tío, sobrino y las dos muchachas
disfrutan los días de muy diferente manera: el tío ve con optimismo el enlace
entre su acaudalado sobrino y su hija Adele, Alberto lucha por identificar los
sentimientos que le producen las dos muchachas, Adele vive fervientemente enamorada
de Alberto, y la condesita Manfredini mantiene un peligroso juego de seducción
a caballo entre la amistad y la incorrección. Un día llega de visita
Gemmati, el gran amigo de del marqués Alberti. Es entonces cuando peligrosas
fuerzas del destino se desencadenan dando lugar a una turbulenta historia de
pasión que durará más de veinte años. Amor, celos, ambición, lujuria y
traición, ¿logrará el verdadero amor vencer todos los obstáculos?
Eros es una bellísima
novela de espíritu vehementemente italiano. En ella Giovanni Verga despliega
sus dotes analíticas y narrativas para trasmitir a través de sus personajes el
carácter que durante siglos se forjó en las almas italianas. Pasión, desenfreno
y emoción que dieron fruto al carácter de este pueblo, cuna de gladiadores y
artistas.
<Él vio las lágrimas
que brillaban en los ojos de la esposa sin pestañear. Instintivamente, ella se retrajo,
asustada por la mirada fría y penetrante de aquel hombre que parecía buscar las
angustias terribles de ella hasta en los pliegues más recónditos de su corazón,
para escrutarla con aquel rostro pálido y glacial.>
El autor nos narra en
esta novela una dramática historia de amor y desamor en una atmósfera
privilegiada de la aristocracia italiana. Verga desarrolla una fábula con
moraleja de la que hace beber al lector poco a poco; la implicación en el desarrollo de la historia es inevitable. Y pese a lo previsible del desenlace, el final azota como un
vendaval. Durante el transcurso de los acontecimientos los protagonistas se
muestran tal y como son, abiertamente y sin disimulos. De este modo es fácil percibir
el carácter de cada uno de ellos y la importancia que van a tener en la
historia.
<Velleda estaba cerca
del piano, rodeada por los jóvenes más elegantes, como una gacela asediada por
una jauría de perros; pero la gacela dominaba la situación en todas partes, con
el brío, con la sonrisa, con una palabra, con un gesto, elocuente, caústica,
brillante e impertinente.>
Verga diseña una compleja
trama, un triángulo amoroso entre dos damas y un galán, que se complicará
añadiendo personajes hasta convertirse en un juego para cinco participantes,
que se alargará en el tiempo. El escritor los maneja magistralmente a todos
ellos, muestra especial énfasis y
atención en su personaje principal, el marqués Alberti, origen y causa de este
drama. En él vuelca esa imagen decadente que Verga identificaba con la sociedad
italiana de su época. Su conducta cambiante, su indecisión ante las disyuntivas,
el poco dominio de su vida, la vulnerabilidad ante los caprichos ajenos…En
definitiva, la falta de objetivos y valores importantes para la vida hacen de
él un estupendo espécimen a diseccionar.
<Un amor tan novelesco
tenía que seducir a la imaginación del joven fantástico. Sus pasiones eternas habían sido tan pasajeras, sus
impresiones tan vivaces y mutables, que cuando había sentido la necesidad de
tener fe en el sentimiento que llenaba todo su ser, se había vuelto
inquieto.>
Por otro lado, el autor
compara al personaje estrella con su antagonista y amigo Gemmati, un muchacho
sin recursos que se gana la vida como médico, y no duda en sacrificarse para
ayudar a los demás. Aquí hago un inciso para mencionar cuánto me ha gustado este
personaje. Sinduda alguna, conocerlo me
ha llevado a evocar el carácter heroico de algunos de los protagonistas dibujados
en las novelas más bellas del siglo XIX. Gemmati es tan carismático como Tadeusz Paz de La falsa amante de Balzac
(1841), o al de Sidney Carton en Historia de dos ciudades de Dickens (1859).
Es de rigor mencionar la
importancia que Giovanni Verga presta a las figuras femeninas en toda su
producción. En ella encontramos desde mujeres puras e inocentes, víctimas de
un destino y de una sociedad patriarcal, que pueden parecer casi mártires, a
mujeres perversas, con gran capacidad de seducción y muy egoístas. Eros no es
una excepción, en la novela podemos localizar todos estos perfiles: la inocente
y fiel Adele, la coqueta y frívola Velleda, la inmoral condesa Armandi, incluso
dedica su momento de gloria a la descarriada y humilde Selene. A través de
ellas dibuja un escenario, donde la fuerza de lo honesto rara vez triunfa sobre
lo inmoral y, pese a ello, brilla y luce como un sol. Todo está al servicio de la
lección final. Un recurso conceptual que anticipa el pleno verismo de las
novelas que escribirá Giovanni Verga en años posteriores.
< (…) Adele había
brillado más de lo habitual, y la princesa había estado más antipática que de
costumbre (…)>
En cuanto al estilo que
utiliza el autor, debo decir que resulta impecable, demuestra una gran
elegancia, erudición y conocimiento mundanal. Además, su dominio de la etiqueta
y de las costumbres elitistas de su época consigue plasmar con autoridad los
grandes escenarios de la época. Por sus páginas pasan salones, hipódromos y
casas de campo de la Florencia decimonónica y el Turín de la reunificación;
incluso el aristocrático lago Como sirve de escenario para su historia. Aquí el
disfrute pictórico y musical del lector es inmenso, ya que ante sus ojos y oídos
se escenifican las más bellas veladas sociales: paseos en barca por el lago,
tardes musicales, partidas de caza, bailes al anochecer, citas en el jardín… El
planteamiento atmosférico no podría ser más sublime ni mejor.
Por otro lado, y ya para
encauzar el final de la reseña, quiero destacar la infinita solidez y
credibilidad de la novela. La magnífica construcción argumental de la historia
a través de la vida del marqués Alberti constituye un magnífico estudio sociológico
y moral. Desde mi punto de vista, en Eros se desarrolla un riguroso análisis para
demostrar la importancia que el amor tiene para la vida desde que nacemos,
hasta nuestros últimos días. El tema amatorio esdiseccionado con precisión en todas sus
facetas desde la más inocente pasión, hasta el más lujurioso capricho. El
aprendizaje que de él se deriva es el escenario de nuestras propias vidas.
<He leído claro en la
naturaleza humana como en un espejo: la mayor parte de nuestros dolores nos los
fabricamos nosotros mismos: envenenamos la fiesta de nuestra juventud
exagerando y complicando los placeres del amor hasta que hacemos que resulte de
ellos dolor, y enturbiamos la serenidad de nuestra vejez con fantasmas de otra
vida que nadie conoce. Este es el resultado de nuestra civilización.>
Hasta aquí llega mi
reseña de Eros. Ha sido una maravillosa experiencia disfrutar de la narrativa
de Giovanni Verga, tan exquisita, agitada y humana. Dicen que la novela tiene
ciertas connotaciones autobiográficas y que es la última de sus novelas
mundanas, que en adelante sus trabajos fueron mucho más espinosos y afines a la
causa verista. Pese a ello y desde mi personal punto de vista, Eros cumple su
comprometida finalidad y resulta tan actual como lo pudo ser en su día. Ya que
nos recuerda que sin una buena formación emocional y moral en la vida del
individuo es imposible abordar lo demás.
<Temo a un solo
enemigo que se llama, yo mismo.>Giovanni Papini
Nos vemos el 21 de abril en Suez , queridos lectores
Con esta reseña cumplo la premisa de Clásico cuyo título sólo tenga una palabra, del reto Todos los clásicos grandes y pequeños (nivel 2) organizado en el blog de Las Inquilinas de Netherfield👈
Añado otro título a mis lecturas para el reto Nos gustan los clásicos V Edición, organizado por el blog Un lector indiscreto👈
El autor por la Editorial:
Giovanni Verga
(1840-1922) fue uno de los grandes escritores italianos de finales del siglo
XIX. Gran renovador de la novela italiana y principal representante del verismo,
entre sus grandes obras se encuentran Los Malavoglia (llevada al cine en 1948
por Visconti), Maestro don Gesualdo y sus numerosas novelle (relatos).
Más sobre el autor por Undine:
Giovanni Verga nació en
Catania en 1840 en el seno de una familia de terratenientes. Comenzó a estudiar
derecho, pero lo abandonó para dedicarse con entusiasmo al periodismo y a la
escritura. Tuvo su primer éxito en 1861 con la publicación de Los carbonarios
de la montaña, motivo por el cual se traslada a vivir a Florencia y
posteriormente a Milán. El alejamiento de su tierra y la estancia en esas dos
ciudades influirá notablemente en su obra, ya que le dio la oportunidad de relacionarse
con grandes personajes de todos los ámbitos de la cultura y la política, en la
que participó activamente hasta el final de sus días. Su estilo narrativo gozó
de varias fases, debido a la influencia de las diferentes corrientes literarias
y sociales. Pero consiguió sus mayores éxitos en la etapa verista: La vida de
los campos (1880) -que recoge Cavalleria rusticana- y Los Malavoglia(1881), primera
novela del ciclo Los vencidos, que debía constar de cinco novelas y del que
sólo se publicó la segunda, Maese don Jesualdo (1889).
Giovanni Verga nunca se
casó, pero tuvo diferentes romances con mujeres de la alta sociedad. El más
conocido lo mantuvo con la pianista Dina Castellazzi condesa de Sordevolo, pero
la renuencia al matrimonio del escritor lo redujo a una buena amistad. Vivió
sometido a los problemas económicos, motivo por el cual tuvo diferentes
depresiones que le llevarían a querer regresar a su tierra siciliana donde
terminaría sus días en 1922.
La importancia de
Giovanni Verga no se reduce sólo a la publicación de sus grandes novelas, sino
a la influencia que tuvo sobre grandes escritores italianos, sírvame de ejemplo
Luigi Pirandello.
